2001年 兵庫県神戸市生まれ。現在京都を拠点に活動。
バンタンデザイン専門学校 ファッションデザインコース 卒業
京都芸術大学 美術工芸学科 油画コース 卒業
京都芸術大学 大学院 修士課程 美術工芸領域 油画分野 修了

見ることと見られることの関係を主題とし、ファッションにおける「装う」という行為を手がかりに制作・研究を行っている。幼少期に暮らしていた家は、壁や天井、床がそれぞれ異なる素材や模様で構成された空間だった。模様の線をぼんやりと辿るうちに、それまで単なる模様だったものが人や動物の形として立ち現れることがあり、自ら世界を見ようとする能動的な視線を経験した。

一方、制服を着る学校生活では、他者の視線を強く意識し、「見られる自分」として立つ時間が増えていった。制服は全員を均質化するものでありながら、その均質性ゆえに、生まれ持った身体や容姿の差異をかえって際立たせる装置のようにも感じられた。そこでは、見る側である以前に、見られる側として存在することへの無力さを実感した。

その後、私服を選ぶようになると、見られることを前提としながらも、見られ方にわずかに関与できる感覚が生まれた。完全に見られ方を操作することはできないが、ただ受け身でいるわけでもない。その能動と受動のあいだにある視線のあり方を、本研究では「装う視線」と捉えている。

制作では、日本人形の木目込み技法を参照し、支持体に切れ込みを入れて布を差し込んでいる。布は内部へ入り込みながら一部が表面に現れ、内と外、表と奥が明確に分かれない構造をつくり出す。鑑賞者の距離や立つ位置によって見え方が変化することで、見ることと見られることが固定されることなく行き来する状態を、絵画の構造として提示している。

【展示】
2026 「ART OSAKA 2026」グラングリーン大阪/ 大阪
2026 「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2026」行幸地下ギャラリー/ 東京
2026 「KUMA EXHIBITION 2026」SPIRAL/ 東京
2026 「京都芸術大学 卒業展 大学院修了展」京都芸術大学/ 京都
2026 「DEGREE SHOW/CAPS2025」京都芸術大学/ 京都
2025 「Ringo Banana Kiwi」studio dami/ 京都
2025 「HOP/CAPS2025」
2025 「SPURT2025」京都芸術大学/ 京都
2025 「CAPS：Contemporary Art Practice | Studio CAPS 2025」なんば高島屋/ 大阪
2025 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2025」京都国立博物館明治古都館/ 京都
2025 「Skeptically Curious – 価値の変成をめぐる複数の試み」みずほ銀行京都支店/ 京都
2025 「OPEN STUDIO2024」京都芸術大学/ 京都
2024 「HOP展」京都芸術大学/ 京都
2024 「京都芸術大学 卒業展 大学院修了展」京都芸術大学/ 京都
2024 「A-LAB Artist Gate’24」a-lab/ 兵庫
2024 「Explore Kyoto vol.2」宝ヶ池公園/ 京都
2023 「JOHNAN STUDENTS’ ART AWARD」京都芸術大学/ 京都

【受賞】
2026　ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2026　審査員賞小牟田悠介賞
2026　京都芸術大学 卒業展 大学院修了展　優秀賞
2025　クマ財団 クリエイター支援奨学金支援制度 第9期生　採択
2024　京都芸術大学 卒業展 大学院修了展　奨励賞
2023　JOHNAN STUDENTS’ ART AWARD　準大賞

Born in 2001 in Kobe, Hyogo Prefecture. Currently based in Kyoto.
Graduated from the Fashion Design Course at Vantan Design College
Graduated from the Oil Painting Course, Department of Fine Arts and Crafts, Kyoto University of the Arts
Completed the Master’s Program in the Field of Fine Arts and Crafts, Oil Painting Specialization, at Kyoto University of the Arts

My work and research center on the relationship between seeing and being seen, using the act of ‘dressing’ in fashion as a starting point. The house where I lived as a child was a space where the walls, ceiling, and floor were each composed of different materials and patterns. As I would vaguely trace the lines of these patterns, what had previously been mere patterns would sometimes take on the shapes of people or animals, and I experienced an active gaze—an attempt to see the world for myself.

On the other hand, during my school days, when I wore a uniform, I became acutely aware of others’ gazes, and the time I spent standing as “the self being looked at” increased. While uniforms homogenize everyone, I felt they also served as a mechanism that, precisely because of that homogeneity, paradoxically highlighted the differences in our innate bodies and appearances. There, I keenly felt a sense of powerlessness at existing as the one being looked at, rather than as the one doing the looking.

Later, when I began choosing my own clothes, I developed a sense that, while being watched was a given, I could exert a slight degree of influence over how I was perceived. Although I cannot completely control how I am perceived, I am not merely passive either. In this study, I conceptualize this state of the gaze—which lies between the active and the passive—as the “gaze of dressing.”

In my artwork, I draw on the “kimekomi” technique used in Japanese dolls, making slits in the support and inserting fabric into them. The fabric penetrates inward while part of it remains visible on the surface, creating a structure where the boundaries between inside and outside, and between the surface and the depths, are not clearly defined. By altering how the work appears depending on the viewer’s distance and vantage point, I present a state in which the act of seeing and being seen fluidly shifts back and forth, rather than being fixed, as the very structure of the painting.

【Exhibitions】
2026 “ART OSAKA 2026” Grand Green Osaka / Osaka
2026 “ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2026,” Gyoko Underground Gallery, Tokyo
2026 “KUMA EXHIBITION 2026,” SPIRAL, Tokyo
2026 “Kyoto University of the Arts Graduation and Graduate School Completion Exhibition,” Kyoto University of the Arts, Kyoto
2026 “DEGREE SHOW/CAPS2025” Kyoto University of the Arts / Kyoto
2025 “Ringo Banana Kiwi” studio dami / Kyoto
2025 “HOP/CAPS2025”
2025 “SPURT2025” Kyoto University of the Arts / Kyoto
2025 “CAPS: Contemporary Art Practice | Studio CAPS 2025” Namba Takashimaya / Osaka
2025 “ARTISTS’ FAIR KYOTO 2025” Kyoto National Museum, Meiji Koto-kan / Kyoto
2025 “Skeptically Curious – Multiple Approaches to the Metamorphosis of Value” Mizuho Bank, Kyoto Branch / Kyoto
2025 “OPEN STUDIO 2024” Kyoto University of the Arts / Kyoto
2024 “HOP Exhibition” Kyoto University of the Arts / Kyoto
2024 “Kyoto University of the Arts Graduation Exhibition and Graduate School Completion Exhibition” Kyoto University of the Arts / Kyoto
2024 “A-LAB Artist Gate ’24” a-lab / Hyogo
2024 “Explore Kyoto vol. 2” Takaragaike Park / Kyoto
2023 “JOHNAN STUDENTS’ ART AWARD” Kyoto University of the Arts / Kyoto

【Awards】
2026 ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2026 Jury Prize: Yusuke Komuta Award
2026: Kyoto University of the Arts Undergraduate and Graduate Exhibition—Award of Excellence
2025: Selected as a 9th-term recipient of the Kuma Foundation’s Creator Support Scholarship Program
2024: Kyoto University of the Arts Undergraduate and Graduate Exhibition—Encouragement Award
2023: JOHNAN STUDENTS’ ART AWARD—Runner-up Grand Prize

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