1999 北海道生まれ
2023 金沢美術工芸大学美術工芸学部工芸科　卒業（ 2020 年より漆を専攻）
2024 卯辰山工芸工房漆芸工房　入所

「衣服」というある種の皮膚であり、自身を表現し着飾るある種の器のようなものに「漆」というウルシの木から採取された血液、瘡蓋、皮膚のようなものを纏わせることで自己の内面性の具現化を試みている。また、具現化された作品はその時代性や自身の現在地、内面性を留めおく「器」として捉え制作している。作品内部を空洞にする脱活乾漆技法を用い、内部を虚（空洞）にすることで単に概念的な「器」とするのではなく、形式的な「器」としての在り方も確保するためにこの技法を採用している。

主な受賞歴
2022 Van Cleef & Arpels Design Scholarship 奨学生
2023 金沢美術工芸大学卒業制作展　招聘審査員特別賞（長谷川祐子氏）

主な個展
2023「PREFACE」GARELLY b. TOKYO（東京）
グループ展
2025「GO FOR KOGEI サテライト」
2025「WHATZ ART FAIR」シェラトングランド台北ホテル（台湾）
2025「ART FAIR TOKYO 2025」東京国際フォーラム（東京）
2024「漆表現の現在 Vol.4」日本橋髙島屋 美術画廊X（東京）
2024「KOGEI Art Fair Kanazawa 2024」Hyatt Centric Kanazawa（石川）
2024「次世代を担う工藝作家の萌し」草志舎（兵庫）
2024「SICF25」 SPIRAL（東京）
2024「山本冬彦推薦作家による工芸作品展Ⅱ」 枝香庵（東京）
2023「金沢美術工芸大学卒業制作展」21 世紀美術館（金沢）　

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Biography
Born: 1999, Hokkaido, Japan
Education:
2023: B.F.A. in Crafts, Department of Fine and Craft Arts, Kanazawa College of Art
(Specialized in Urushi lacquer from 2020)
2024: Joined the Urushi Lacquer Studio, Utatsuyama Craft Workshop

Awards
2022: Van Cleef & Arpels Design Scholarship Recipient
2023: Special Jury Prize (by Yuko Hasegawa), Graduation Exhibition, Kanazawa College of Art

Exhibitions
Solo Exhibition
2023: “PREFACE”, GALLERY b. TOKYO, Tokyo
Group Exhibitions
2025: GO FOR KOGEI Satellite
2025: WHATZ ART FAIR, Sheraton Grand Taipei Hotel, Taiwan
2025: ART FAIR TOKYO 2025, Tokyo International Forum, Tokyo
2024: The Present Expression of Urushi vol.4, Nihombashi Takashimaya Art Gallery X, Tokyo
2024: KOGEI Art Fair Kanazawa 2024, Hyatt Centric Kanazawa, Ishikawa
2024: Budding Craft Artists of the Next Generation, Soushisha, Hyogo
2024: SICF25, SPIRAL, Tokyo
2024: Craft Artists Recommended by Fuyuhiko Yamamoto II, Eikouan, Tokyo
2023: Graduation Exhibition, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

Artist Statement
Clothing is a kind of skin—an outer layer that both expresses the self and serves as a vessel to adorn it. By applying urushi lacquer, a material extracted from the urushi tree that resembles blood, scabs, or skin, onto such vessels, I attempt to give form to my inner self.
My works aim to serve as vessels that preserve both the sensibilities of the era and my own inner landscape at a given point in time. To emphasize this concept of the “vessel,” I employ the dry lacquer technique (dakkatsu kanshitsu), which involves hollowing out the interior of the piece. This not only imparts a physical hollowness but also reinforces the idea of the vessel in both a conceptual and formal sense.

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