東京生まれ。
東京を拠点に活動し、展覧会などを中心に参加している。
ストリートカルチャーや映画の影響を受け、仮名の人物や情景、日々の生活に根差した等身大のイメージをモチーフに制作。余白やタギング(文字)の画面構成等、様々な絵画的要素を取り入れている。

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ
Instagram
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ

VHSがDVDに変わる頃、ワゴンセールで買い漁ったレンタル落ちのVHSの中にあったガス・ヴァン・サントやテリー・ギリアム、ジム・ジャームッシュなどの90‘s映画の影響を受けた新埜の絵画空間は、映画やアニメのコンテのようにストーリー性があり、それは漫画の３コマ目のようなもので、その先や前にもシーンがあるかのように映し出されている。普遍的な日常を映画のワンシーンのように描き、画面の中にある枠は誰しも自然に行なっている記憶を切り取ると言う行為を漫画や絵コンテなどでみられるコマ割のように落とし込んでいる。


基本画材として日本画材の膠や和紙、胡粉などの顔料を使っている。膠や和紙、胡粉や顔料などは古典的な日本画の技法で古くから日本に伝わる伝統的な絵画表現であり、滲みやたらし込み技法などそれらの素材の特異性を使いながら映画やストリートカルチャーという影響を取り入れたモチーフをミックスさせ、日本画技法×ストリートの作品を作っている。
また支持体に厚みを持たせ立体作品としての性質を加えることで、ブラウン管テレビのようなイメージを伝達するBOXのようにしている。


東京の下町に育った新埜は街に多く見られたウォールアートやスケートボード、HIPHOPなどのストリートカルチャーに興味を持ち、単独で行ったL.Aでのストリートカルチャーの影響も受け、それらを街の色として認識してきた。街の壁に残された文字やアスファルトを滑る音、HIPHOPのサンプリングはその街の歴史や空気を伝える一つのサインであると考えている。


街や人という社会を構成するものに着目し、それらの視点をサンプリング（再構成）すると既存の製品や情景は明るい陽光が感じられるような、POPな色彩を放っている。そんな日々の生活に根差した等身大のモチーフで新たなイメージを作り出す作品を多く手がけている。

【展示】
2026年

個展[as it is]大丸東京/東京
個展[a day in the life]あべのハルカス近鉄/大阪
個展[day after day]Artglorieux/東京
2025年

個展[REFLECTION] 日本橋髙島屋S.C./東京
[Kiaf] COEX /韓国・ソウル
[Art Fair Asia Fukuoka] マリンメッセ /福岡・博多
個展[residency exhibition] 　BY ART MATTER・天目里美術館・水犀/中国・杭州
[ASYAAF] Culture Station/韓国・ソウル
[Why We Craft Part 1 Colorful and Modern] 天目里美術館　BY ART MATTERS/中国・杭州
[distance] 水犀/東京
個展[a day on the planet] 銀座蔦屋書店/東京
[ONE ART TAIPEI] ホテルメトロポリタンプレミア台北/台湾・台北
個展[Eternity and a Day] 京都蔦屋書店/京都
2024年　[ART SESSION] 銀座 蔦屋書店/東京
2024年　[Bunkamura Gallery Selection2024] Bunkamura Gallery /東京
2024年　[現代アート展] 伊勢丹新宿/東京
2024年　[ART MARKET TENNOZ 2024] 寺田倉庫 WHAT CAFE/東京
2024年　 [ART TAINAN 台南藝術博覽會 2024]SILKS PLACE TAINAN @台湾・台南
2024年　[オルクドール・サロンAOYAMA]　 3rd MINAMI AOYAMA/東京
2024年　[ART FUTURE 藝術未來 2024] GRAND HYATT TAIPEI@台湾・台北

他、グループ展多数参加

【受賞】
2023年 metasequoia 2023 笹貫 淳子賞
2023年 Independent Tokyo 2023 小山 登美夫 賞
2023年 第3回　Artist New Gate ファイナリスト
2022年 第1回　Idemitsu Art Award（旧シェル美術賞）入選/国立新美術館
2022年 Independent Tokyo 2022 KATSUMI YAMAT0賞(現　GOYO GALLERY)
2021年 3331 ART FAIR コレクター・プライズ　授与
2021年 第56回　神奈川県美術展　入選/神奈川県民ホール
2021年 第17回　世界絵画大賞展ミューズ賞（協賛社賞）受賞/東京都美術館
2021年 第39回　上野の森美術館大賞展　入選/上野の森美術館
2020年 第16回　世界絵画大賞展サムトレーディング賞（協賛社賞）受賞/東京都美術館

【パブリックアート】
2025年 DeNA Kawasaki Spark アートプロジェクト
2024年 渋谷パブリックアートプロジェクト

[レジデンス]
2025年 [天目里レジデンスプログラム]BY ART MATTER・水犀・天目里美術館/中国・杭州

[メディア]
2025年　HIGHSNOBIETY JAPAN ISSUE15++ インタビュー&TUDOR Collaboration
2025年　FINEPLAY インタビュー
2025年　ARToVILLA インタビュー
2025年　月刊美術7月号

[コラボ]
2026年　Manhattan Portage
2025年　TUDOR
2025年　NIPOALOHA

Born and based in Tokyo. The contemporary artist, Kohei Arano, captures “this looks like a movie” moments that appear in everyday life surrounding him. And then he reconstructs such moments based upon the theme of “Japanese painting x street culture”.

He mainly uses Japanese painting materials such as a animal glue (nikawa), Japanese
paper (Washi paper), and natural pigments such as gofun (shell pigment), allowing him to illustrate the mixed perspective with street culture.

He gets inspired by his favorite movies and
skate culture, yet protecting the traditional Japanese painting techniques that have
been handed down to generation to generation for a very long time. Moments that have been discovered and spotlighted by him in the hectic city of Tokyo. These works are his message of words and thoughts spun by using the classic Japanese painting technique.

Kohei Arano has established a new style as a contemporary artist, blending
traditional Japanese painting with street culture. Because the Japanese painting materials such as metal foil leaves used in his works age and change over time, you can enjoy that transformation, allowing you to walk through your own lifetime alongside the artwork right in front of you. Please take a closer look at his dynamic and yet delicate works of art.

Influenced by street culture and movies, I create paintings with the theme of “nihonga x street”, using images of anonymous people and scenes rooted in daily life as motifs. I use nihonga materials (mainly glue, Japanese paper, and pigments made from nature) and techniques (such as ink diffusion and tarashikomi), tagging (letters) from street art and incorporate various other elements to compose my paintings.

COMING SOON...

COMING SOON...