1985年兵庫県生まれ。2012年京都造形芸術大学 大学院修士課程修了。

芸術祭のあり方を芸術からではなく、銭湯を取り巻く環境の双方で捉え直した『京都銭湯芸術祭』の企画運営、赤帽を受け継いだ美術輸送、敗戦国日本人の器としてのゴジラを、山水や円相などの日本古来の手法を使って水墨で描くなど、領域を横断しながら表現の可能性を探る。2015年より京都市伏見区のSTUDIOHAIDENBANを主導。近年はカタール、NY、台南、香港にてレジデンスや個展と国際的に活動する。

映画やアニメ、ゲームのマルチエンディング。小学生として生かされ続けるキャラクター。幾度も転生するアイドルグループとは何か。どうも高度経済成長の終焉とともに、日本人の中には同じ時に居座る感覚が生まれてきたらしい。そしてその世界観は、今では日本人のアイデンティティーとなっています。これを、誰かはストレスの逃避地として享受し、誰かは現実と対比させ社会問題として扱い、わたしは終わりの見えない無限ループ＝桃源郷として表現しています。

【個展】
2026 「ホテルのロビーでレジデンス」THE THOUSAND KYOTO 1F アートギャラリー/ 京都
2025 「おちゃめな龍穴スクランブル」wamono art/ 香港
2025 「45日間、府城を歩いた京都人のまなざし —台南に見る鬼神に向く—」總爺藝文中心/ 台南
2023 「A Monster of Our Own Making」 Ronin Gallery/ ニューヨーク
2023 「Special solo exhibition with AU BON CLIMAT WINERY」退蔵院/ 京都

【受賞】
2023 「2022/23 RONIN, GLOBUS, ONBEAT アーティスト・イン・レジデンス・プログラム」
2017 「SHIBUYA AWARDS 2017」大賞、SNBA賞
2016 「市展・京展80年記念展 〜京展 2016〜」須田賞

【レジデンス】
2025 「Artist-in-Residence Program’ at Tsung-yeh Art and Cultural Center」/ 台南
2023 「RONIN, GLOBUS, ONBEAT アーティスト・イン・レジデンス・プログラム」/ ニューヨーク
2022 「QATAR MUSEUMS」/ ドーハ

Nishigaki plans and manages the Kyoto Sento Arts Festival to redefine the significance of art festivals through public baths and the surrounding environment, runs art transportation after succeding AKABO’s mini truck, and creates ink paintings of Godzilla, as a vessel of the Japanese as a defeated nation, using traditional Japanese methods such as shan shui and enso, crossing domains to pursue the possibility of expression. He works and leads a shared studio “STUDIOHAIDENBAN” in Fushimi, Kyoto since 2015. In recent years, participated in Artist-in-Residence program in Qatar, NY, and Tainan as well as holding solo shows at Ronin Gallery in NY and wamono art in Hong Kong.

Multiple endings in films, anime and video games. Characters who continue to live on as primary school pupils. What is an idol group that reincarnates time and again? It seems that, with the end of the period of rapid economic growth, a sense of coexistence across different times has emerged amongst the Japanese people. And this worldview has now become part of the Japanese identity. Whilst some embrace it as an escape from stress, and others contrast it with reality and treat it as a social issue, I portray it as an endless loop with no end in sight—a utopia.

【Solo Exhibitions】
2026 ‘Residency in a Hotel Lobby’ THE THOUSAND KYOTO 1F Art Gallery / Kyoto
2025 ‘The Playful Dragon’s Den Scramble’ wamono art / Hong Kong
2025 ‘The Gaze of a Kyotoite Who Walked Through the Prefectural Capital for 45 Days — Turning Towards the Spirits of Tainan’ Zongye Arts Centre / Tainan
2023 ‘A Monster of Our Own Making’ Ronin Gallery / New York
2023 ‘Special solo exhibition with AU BON CLIMAT WINERY’ Taizō-in / Kyoto

【Awards】
2023 ‘2022/23 RONIN, GLOBUS, ONBEAT Artist-in-Residence Programme’
2017 ‘SHIBUYA AWARDS 2017’ Grand Prize, SNBA Prize
2016 ‘80th Anniversary Exhibition of the City Exhibition and Kyoto Exhibition — Kyoto Exhibition 2016’ Suda Prize

【Residencies】
2025 ‘Artist-in-Residence Programme at Tsung-yeh Art and Cultural Centre’ / Tainan
2023 ‘RONIN, GLOBUS, ONBEAT Artist-in-Residence Programme’ / New York
2022 ‘QATAR MUSEUMS’ / Doha

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