東京藝術大学の学部時代から陶芸を専攻し、2022年に博士号を取得。陶芸を専門としつつ漆の表現にも取り組み、両者を融合させた独自の表現を追求してきた。とりわけ博士課程在籍中には陶芸専攻を休学し、同大学の漆芸研究室で漆を学んだ経験を通じて、両分野の伝統技法と精神を融合させた新たな表現を発展させている。近年は、陶芸と漆の融合によって金継ぎの美学と技法を拡張し、過去と現在の記憶を結びつける作品シリーズを制作。また、工芸とアートプロジェクトを組み合わせることで、人や土地との関係を強め、工芸素材を媒介に地域社会との関わりや文化継承の可能性を広げている。

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活動の根底には常に「継ぐ」というコンセプトがあり、陶芸と漆を組み合わせた作品のほか、工芸とアートプロジェクトを横断する取り組みも展開している。「継ぐ」とは単に物理的に繋ぎ合わせることではなく、目に見えない精神的なつながりを未来へと受け渡していくことを意味し、伝統が連綿と受け継がれてきた日本文化のアイデンティティに深く根ざした理念でもある。近年は、陶芸と漆の融合によって金継ぎの美学と技法を拡張し、過去と現在の記憶を結びつける作品シリーズ「embracing-damage」を主に展開している。また、工芸とアートプロジェクトを組み合わせることで、人や土地との関係を強め、工芸素材を媒介に地域社会との関わりや文化継承の可能性を広げている。

1990年　広島県生まれ
2014年　東京藝術大学 工芸科　卒業
2016年　東京藝術大学 大学院美術研究科 修士課程工芸専攻陶芸研究分野　修了
東京藝術大学 大学院美術研究科 博士後期課程 工芸研究領域（陶芸）　入学
2017年　東京藝術大学 漆芸研究室 研究生（〜2019年3月）
2022年　東京藝術大学 大学院美術研究科 博士後期課程 工芸研究領域（陶芸）　修了　博士号取得
2023年　東京藝術大学美術学部 非常勤講師、東京工科大学デザイン学部 非常勤講師（〜2023年3月）
2024年　東京藝術大学 芸術未来研究場 特任助手
2025年　東京藝術大学 芸術未来研究場 特任助教（〜現在）

【主な展示歴・受賞歴】
2026年「NEW Generation 展 2026」（画廊 文錦堂）
2024年「現代作家茶碗特集」（日本橋三越本店）（25 ‘26）
2022年　アジア代表日本2022「WORLD PEOPLE CUP」
2021年　第9回菊池ビエンナーレ　現代陶芸の〈今〉（’第10回）
　　　　 第3回CERAMIC LIFE DESIGN AWARD 2020　金賞
2020年　国際漆展・石川2020（‘23）
2020年　国際漆展・石川2020（‘23）
2019年　第2回南米国際現代美術ビエンナーレ　BIENALSUR
2017年　第3回金沢・世界工芸トリエンナーレ（’第5回）
2014年　TALENTE2014
2012年　第52回日本クラフト展　奨励賞（’第54回学生賞 ’第58回優秀賞）
その他、主な展示・取扱先に、窯と土、WHAT CAFE、日本橋三越、藝大アートプラザ ほか

【コレクション】
緑ヶ丘美術館（奈良県）
ホテルアレグリアガーデンズ天草（熊本県）

【パブリックアート】
東京藝術大学 国際交流棟外壁「変化し続けるパブリックアート」

Holding a PhD in ceramics from Tokyo University of the Arts, he has been creating works that merge ceramics and urushi since his undergraduate studies. He took a leave of absence from his doctoral program to study urushi in the university’s lacquerware department, which enabled him to develop a unique artistic expression that fuses the traditional techniques and spirit of both fields.

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Under the concept of tsugu (継ぐ), he explores cross-disciplinary expressions, producing works that blend ceramics and urushi, as well as activities that combine crafts with art projects. Tsugu embodies a vital aspect of Japanese cultural identity, emphasizing spiritual themes such as “carrying on tradition” rather than merely connecting.In recent years, the fusion of ceramics and urushi has expanded the aesthetics and techniques of kintsugi, resulting in a series of works that link the memories of the past and present. Furthermore, by integrating crafts with art projects, he has developed initiatives that strengthen connections among people and with the land, using craft materials as a bridge for community engagement and cultural continuity.

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