2020年より独学でデジタルイラストの制作を開始。2022年よりアーティストとして活動を本格化。
アニメやゲームといったポップカルチャーに影響を受け、現代のSNS的感覚と融合させた作品を展開。懐かしさと新しさが同時に立ち上がるようなビジュアルを特徴とする。

匿名性の高いキャラクターや、どこか無表情で感情を読み取りにくい視線など、「Needy（満たされたい）」というSNS時代特有の感情をテーマに制作。観る者との間に微細な感情の揺らぎを生む構図や余白を意識しながら、視線を引き寄せる作品づくりを行っている。

キャンバスだけでなく、ゲーム機、CDなど、多様なモノを“支持体”として使用。自らが影響を受けた記憶の断片を媒介とすることで、個人的なノスタルジーと普遍的な記憶を交差させるような表現を試みている。
イラストという軽やかなメディアを軸に、現代の空気感や情報社会における承認欲求、感情の浮遊などをポップなビジュアルに落とし込む。

記憶・感情・時代を編み上げる「ミックステープ」のような作品群として、多面的なアプローチを展開中。

個展
2025
「SNEAKER DUNK SOMETA POP UP EXHIBITION Pure !vol.2」SNKRDUNK 
​NAGOYA PARCO（NAGOYA)
​「にぃでぃ　甲」祇園　美乃史（KYOTO）
「RE:MAGAZINE vol.1」MILLS （TOKYO)
「SNEAKER DUNK SOMETA POP UP EXHIBITION Pure!」SNKRDUNK HARAJUKU FLAGSHIP（TOKYO)
2024
​「Polychrome」pop up gallery T (NAGANO)
「NEEDY vol.3.0」ROPPONGI HILLS A/D GALLERY (TOKYO)
​　　supported by qurupo （株）クープ
​「NEEDY vol.2」YOD TOKYO （TOKYO）
「NEEDY vol.1」+ART GALLERY （TOKYO）
2023 　
「Look at me｣ UART CUBE(TAIPEI)
「I like me!」PALPITO GALLERY GINZA (TOKYO)
グループ展示
2025
​「Color Expression」YUGEN Gallery（TOKYO）
「NOMAD vol.01」MILLS（TOKYO)
2024
「FACES」NIGHTOUT GALLERY（TOKYO)
​「Existence vol.2」Hankyu men’s Osaka Contemporary Art Gallery（OSAKA）
​「ADD」YUGEN GALLERY （TOKYO）
2023
「CITY WHISPREAD MOMENTS」Ztory teller gallery（HONG KONG）
「TOKYO BIVES」 Casual Lounge（LISBOA）
「JK-G COMPETITION」Gallery BISUNJAE（KOREA）
「signifiant」Art Cafe Undull（KOREA）
「WHAT CAFE EXHIBITION  vol.30」WHAT CAFE（TOKYO）
「Autumm SONATA」STARBRIDGE TEA（ TOKYO）
「SUMMER VIBE」​STARBRIDGE TEA （TOKYO）
「Hello +ART Tokyu Plaza Shibuya」+ART gallery（TOKYO）
「ASSEMBLY」DDD ART 苑（TOKYO）
「HEART BEAT」Nomatsu issuing gallery（ SHENZHEN）
「ONNA NO KO」Old Street Gallery/TOKYO PARK GALLERY（LONDON） 
「e to oto to…2023 ～ART×MUSIC～」 +ART gallery（TOKYO）
「CITY GIRL」STUDIO HEIM（TOKYO）
「CRUSH」CONCEPT STORE SEE?（KOBE）
「SPRING IS COMING」STARBRIDGE TEA（TOKYO）
「VERY POP」STARBRIDGE TEA （TOKYO）

Beginning as a self-taught digital illustrator in 2020, the artist formalized their practice in 2022, immersing themselves in the art world. Drawing influence from anime, video games, and other facets of pop culture, their work blends contemporary sensibilities of social media with nostalgic elements, creating a unique visual language that evokes both the past and the present simultaneously.

Themes of anonymity and subtle emotional distance are central to their work, with characters often portrayed with an unreadable, blank expression. This reflects the pervasive, yearning emotions of the ‘Needy’ condition endemic to the age of social media. Through carefully composed, nuanced spaces and arrangements, the artist fosters a delicate emotional resonance between the viewer and the artwork, drawing them into a world of introspection.

In addition to traditional canvases, the artist utilizes various objects—such as gaming consoles and CDs—as ‘supports,’ creating a bridge between personal nostalgia and universal memory. This practice seeks to merge the individual and the collective, evoking fragments of forgotten moments.

Centered around the medium of illustration, the artist explores contemporary feelings of desire for approval, emotional drift, and the fragmented nature of information in today’s society. These themes are expressed through vibrant, pop-inspired visuals, creating works that feel like ‘mix tapes’ of memory, emotion, and the times—an ongoing investigation into how the past and present intertwine.

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